blog

Nov 10, 2023

Clássicos do Design do Futuro

Anúncio apoiado por especialistas sugere alguns produtos recentes que podem permanecer por gerações. Por Arlene Hirst Este artigo faz parte de nossa seção especial de Design sobre novos

Anúncio

Apoiado por

Os especialistas sugerem alguns produtos recentes que podem permanecer por gerações.

Por Arlene Hirst

Este artigo faz parte de nossa seção especial de Design sobre novas interpretações de estilos de design antigos.

O que torna um design um clássico? Novos produtos inundam o mercado todos os anos, mas muito poucos têm vida longa e impacto duradouro. A poltrona projetada por Charles e Ray Eames é tão cobiçada hoje quanto era em 1956, ano em que foi lançada. (Provavelmente ainda mais.) O candeeiro de mesa Tizio de Richard Sapper iluminou os espaços de trabalho de milhares de utilizadores que nasceram depois da sua primeira aparição em 1971. Ambos os produtos estão consagrados em museus.

“Um clássico é algo bonito que pode ser reconhecido por todos”, disse Maria Cristina Didero, curadora e autora de design radicada em Milão. “Mas o que é design clássico para os especialistas pode ser diferente do que veem as pessoas que querem apenas mobiliar uma casa com objetos bonitos.”

Dona Didero atribuiu à primeira categoria a Cadeira para Visitas Muito Breves de Bruno Munari, uma peça desenhada em 1945 que tem um assento inclinado e desconfortável para sentar e, portanto, é mais uma meditação filosófica sobre móveis do que qualquer coisa que você ofereceria a um convidado .

E as definições dos clássicos mudam com o tempo, disse ela. Um cabide produzido pela empresa italiana Gufram, em 1972, em formato de cacto ganhou estatura porque se rebelou contra os gostos convencionais. Hoje, é comemorado como uma alegre peça de Pop Art.

Seja qual for a forma como o consenso é alcançado, há pouca discussão sobre as obras que constituem o panteão dos clássicos dourados. Mas e os designs produzidos recentemente? Quais serão os clássicos no futuro?

Didero indicou o abajur Bilboquet do designer francês Philippe Malouin, um abajur flexível montado com ímãs que foi apresentado na Feira de Móveis de Milão de 2023 e estará disponível no próximo ano na Flos. “É uma boa combinação de sensibilidades atuais e obras-primas do passado”, disse ela, encontrando ecos da lâmpada Eclisse de 1965 do mestre italiano Vico Magistretti.

Ela também elogiou Candy Cubes (2014), mesas grossas e geométricas da designer holandesa Sabine Marcelis. “Gosto do trabalho de Sabine porque é refinado e puro, e suas interpretações de cores e acabamentos são únicas”, disse ela.

“É difícil dizer o que serão clássicos no futuro”, disse Giulio Cappellini, designer e diretor de arte que ajudou a lançar as carreiras de Jasper Morrison, Tom Dixon, Marcel Wanders e muitas outras estrelas do design contemporâneo. “Nos anos 60, 70 e 80, havia realmente clássicos e conceitos elevados, mas nos últimos anos há muitos produtos bons, mas é difícil encontrar produtos fortes.”

Uma exceção é a luz Ixa mínima do arquiteto britânico Norman Foster em Artemide (2022), que o Sr. Cappellini considera “bastante interessante; poderia ser o novo Tizio.” Ele também destacou a recente luminária pendente Skynest do Sr. Wanders com tiras de LED tecidas da Flos como “uma interpretação muito contemporânea de um lustre antigo. É algo novo em tecnologia e também é uma bela imagem.”

Mas sua escolha número 1 foi a cadeira Alfi desenhada por Morrison para a empresa americana de móveis Emeco (2015), que consiste em materiais totalmente reciclados, incluindo polipropileno misturado com fibra de madeira, e já está na coleção permanente da Cooper Hewitt , Museu de Design Smithsonian. “Alfi é um produto honesto, simples e atemporal”, disse ele.

(Alfi também foi a escolha do empresário e autor de design Murray Moss, que disse: “Estou quase surpreso por não ter previsto isso. É tão correto em muitos aspectos.”)

Kathryn Hiesinger, curadora sênior de artes decorativas do Museu de Arte da Filadélfia, estabeleceu seus critérios para os clássicos em termos simples: “Prezo a originalidade e a qualidade”, disse ela. “Formado como historiador de arte, penso em termos de significado histórico, cultural e tecnológico, bem como de realização estética.”